Траектория писателя. От курсов до премий. Часть 1. Как курсы становятся продюсерами писательского успеха
Ведущая рубрики «Литературное продюсирование» Ирина ИВАНОВА, член Российского книжного союза, книжный эксперт, программный директор фестивалей «Литературный флагман России» (2024); «Книжный маяк Петербурга» (2020–2023); «Книжная экспедиция "Санкт-Петербург — Владивосток"» (2023)
Курсы литературного/писательского мастерства — достаточно узкий сегмент дополнительного профессионального образования. В последние годы интерес к нему вырос в связи с расширением возможностей быть изданным в принципе у любого автора. Но является ли для издателя наличие «корочки» выпускника литературных курсов знаком качества? Выполняют ли курсы функционал литературного агентства, и как вообще попадают в редакции рукописи, которые затем становятся книгами на наших полках? Разобраться в этом вопросе пытались участники круглого стола, организованного журналом «Университетская КНИГА».
Как правило, на курсы литературного мастерства приходят начинающие авторы, и это становится для них неплохой стартовой площадкой. Можно ли предположить, что курсы литературного мастерства либо люди, которые там преподают и в дальнейшем оказывают выпускникам протекцию, выполняют функцию литературного продюсера? Имеет ли право на существование предложенная модель?
Александр ПРОКОПОВИЧ, главный редактор издательства «Астрель- СПб», писатель и сценарист, соучредитель курсов «Мастер текста»
— Думаю, что предложенная модель с определёнными оговорками вполне работающая. На мой взгляд, человек, который инвестирует в своё профессиональное развитие, — уже интересная личность. Это не представитель общей массы графоманов: он критически к себе относится и ставит конкретные задачи. Более того, 30% обучающихся обычно посещают не одни курсы, а несколько. По моему опыту, пройти «Мастер текста», Creative writing school и что-то ещё вполне нормально. У нас есть базовое обучение, после которого можно перейти на вторую ступень — практические занятия и пройти третью — проект соавторства, в ходе которого учащиеся вместе создают книгу, и она публикуется в АСТ. Например, в серии «Удивительные истории о…» мы выбираем ту или иную тематику. Недавно закончили проект, посвящённый искусственному интеллекту, была школьная тема. Такие книги успешно продаются, и это уже переход под издательский зонтик. Каждый выпускник курсов получает право на приоритетное рассмотрение рукописи. Они нам уже не чужие, нет пресловутого бутылочного горлышка, на которое все жалуются. Более того, есть регламент. Срок обязательного рассмотрения текста — три месяца, сотрудники просто не имеют права ответить медленнее. Эта опция подстёгивает и редакторов, и авторов.
С моей точки зрения, молодым авторам удобнее начинать свой путь с рассказа, и мы даём им эту возможность. Сначала они публикуются в рамках того или иного межавторского сборника, а потом уже выходят на сольные книги. Это рабочая история, потому что на уровне рассказа начинающие писатели подтягивают свои умения и собирают аудиторию. Например, Игорь Родионов, выпускник курсов, сначала публиковался в серии «Школьно-прикольно». Это детские рассказы в стиле Носова, Драгунского и т.п. Сейчас у писателя уже две авторские книги с доптиражами, им заинтересовались продюсеры кино. Это хороший путь, по которому мало кто идёт: обычно стремятся начинать сразу с большой формы.
Если автор нам давно знаком, редактор его продвигает на выставки, конкурсы, премии и т.д. У нас есть специальная премия, которая называется «Рукопись года», и она предназначена тем, у кого ещё нет публикаций. По моим оценкам, бóльшую часть номинаций заполняют выпускники наших курсов. Даже когда Наринэ Абгарян рассылает своё резюме, она в нём указывает: «Лауреат "Рукописи года"». Казалось бы, зачем это автору, у которого миллионные тиражи? Однако срабатывает.
Татьяна СОЛОВЬЁВА, главный редактор издательства «Альпина. Проза», заместитель главного редактора литературного журнала «Юность»
— Модель, которую мы обсуждаем, действительно существует, это один из возможных путей. Если вспомнить советский период, то «толстый» журнал был единственным способом легитимизации писателя. Нельзя было без публикаций в литературных журналах представить, что у человека выйдет книга. Сейчас вариантов вхождения в издательский процесс много. Конечно, законченные автором курсы литературного мастерства совершенно не обязательны, для того чтобы его рукопись была рассмотрена. Мы принимаем во внимание и «самотёк». Разумеется, в этом потоке немало текстов выпускников литературных курсов, и не только тех, на которых преподаём мы с моими коллегами. Можно долго спорить о том, нужны ли школы литературного мастерства для профессионализации писателя. Но они выполняют, на мой взгляд, очень важную функцию: формируют среду, в которой существуют начинающие прозаики. Они читают тексты друг друга, комментируют их, общаются в соцсетях. Писательство — труд одиночек, а курсы создают ощущение причастности к среде людей, для которых ваше дело тоже главное в жизни.
Собственно, я не преподаю само литературное мастерство, а работаю с людьми, которые уже что-то написали, и учу их навыкам саморедактирования, призываю смотреть на текст не изнутри, а извне: каким его увидит издатель, читатель, редактор, за что может зацепиться взгляд, что кажущееся очевидным автору может быть неочевидно читателю. У него в голове мир книги сформирован, а насколько это удалось передать на бумаге? Конечно, у выпускника курсов шанс опубликоваться выше, чем у людей из «самотёка». Другое дело, что «после» не означает «вследствие»: не факт, что они попали в издательство по итогам питчинга или их кто-то рекомендовал.
Тем не менее учиться литературному мастерству стало нормальным. И не обязательно для этого поступать в литературный институт. Это не просто сократило путь к издателю для начинающего автора, не имеющего связей и знакомств. Благодаря курсам литературного мастерства мы впервые за много лет можем говорить о формировании литературного поколения — людей, которые при всём разнообразии творческих манер и задач смотрят примерно в одну сторону, а также друг на друга, читают книги коллег, участвуют в обсуждениях, спорят. Один из самых частых вопросов: кого вы можете порекомендовать, что читаете сейчас? Почти все авторы помимо классики обязательно называют людей своего поколения, хотя ещё 10 лет назад современный русский писатель мог вообще не читать современную отечественную прозу. Сегодня есть писательская среда, разнородная, но единая.
Галина БОЧАРОВА, продюсер, литературный агент, создатель Литературного агентства Галины Бочаровой, эксперт в области литературного менеджмента
— Курсы литературного мастерства — это прекрасно. Когда люди по несколько раз проходят их, создаётся впечатление, что все друг друга поддерживают, читают, у них есть чаты, совместные мероприятия. Курсы невозможно недооценивать. Они разные: Write like a girl — только женское интеллектуальное письмо, Band — это и жанровая проза, и поэзия, и детство, и все работают на одну задачу, поддерживая уровень пишущих людей, которые потом приходят в издательство. Меня часто спрашивают, может ли выпускник курсов стать моим автором. К сожалению, горькая правда в том, что агентов и продюсеров очень мало. В последние годы началось какое-то движение, но все работают по-разному, нет делового стандарта. Кто-то делает ставку на продажу курсов, похожих на школы литературного мастерства: как преодолеть боязнь белого листа, или проводит семинары, поддерживает чаты своих авторов. Кто-то ориентирован только на то, чтобы продавать права в кино и не работать на первичном рынке. Я стараюсь заниматься всем, но мои возможности не безграничны. Сейчас я даже не берусь отсматривать новых авторов, хотя ещё два года назад это было возможно. Такова финансовая модель книжного рынка, что на себя я зарабатываю, но нанять штат сотрудников уже не в состоянии.
В целом есть два пути попасть к агенту: это рукопись, которую я заметила и отнесла в издательство, либо ко мне приходят авторы с портфелем, определённым количеством договоров, нуждающиеся в менеджменте, и тогда я начинаю работать как продюсер.
Как можно оценить количество выпускников школ, ставших профессиональными писателями и получивших признание критиков и читателей? Каково соотношение в редакционном портфеле рукописей, полученных по почте, и текстов, рекомендованных к изданию преподавателями литературных школ (и одновременно действующими писателями)?
Александр Прокопович:
— Для начала следует понять, насколько вообще может быть успешной карьера писателя и каковы критерии. Например, наличие публикаций — это успех? Если говорить о финансовой составляющей, то в стране человек 50 могут себе позволить жить за счёт литературного труда. И в художественной прозе их меньше, чем в non-fiction: в деловой литературе более понятные правила игры, здесь всё больше привязано к рынку. На сетевых платформах доля финансово успешных авторов выше, потому что если вы усердно работаете и не совсем уж графоман, то аудитория появится. Для бумажного сегмента требования более высокие, чаще действует фактор непредсказуемости. Примерно 1% выпускников точно на что-то выходит. Это довольно много: в «Мастере текста» уже не одна сотня книг. Но есть нюансы: выпускники — абсолютно разные люди. Есть действующие авторы, которые приходят на курсы повысить квалификацию, они продолжают свою карьеру. И есть те, кто до этого особенно ничего не умел, и у них иная дорога. Лучшие выпускники продолжают с нами общение вне коммерческих услуг, это ежемесячные встречи, мероприятия, участие в проектах и т.д. И там совершенно разные авторы: начинающие, но показавшие свой талант, и лауреаты премий, обладатели тиражей и т.д. На своём уровне я вижу, что немалый процент выходит в большой литературный мир, не в самиздат.
Что касается селфпаба, то кто-то идёт в этот сектор, потому что ему проще заплатить типографии и подарить книгу маме. При этом у меня были авторы, которые работали фактически как небольшие издательства. У человека на это есть время и деньги, и не могу сказать, что такая практика неэффективна. Хотя они не столь результативны с точки зрения бизнеса, с позиции пиара могут быть более продуктивными, чем издательства, у которых большой ассортимент и уделять внимание каждой книге нет возможности.
Татьяна Соловьёва:
— Если говорить о доле выпускников, которые находят себя в литературе, то в среднем это очень небольшой процент. «Самотёком» к нам ежедневно приходит пять-шесть рукописей. За четыре года существования издательства мы выпустили пять таких книг. Среди выпускников литературных курсов процент выше. А есть ещё и литературные журналы. В «Юности» я периодически нахожу один-два рассказа, достойных публикации. Но это малая проза. При этом есть весьма пассионарные мастерские, из выпускников которых сразу «выстреливает» много новых авторов. Так, в мастерской, где я работала, одновременно были Ислам Ханипаев, Роман Декабрёв, ставший финалистом премии «Лицей», Денис Лукьянов, который издаётся в «Полыни», МИФе и «Эксмо», Маргарита Ронжина, у которой выходит уже вторая книга. Из 15 участников мастерской уже шесть или семь издали книги. Это очень большой процент.
Саша СТЕПАНОВА, писатель, преподаватель курсов литературного мастерства:
— Если сравнивать количество идей и задумок, с которыми люди приходят учиться, и число изданных в результате книг по итогам моих курсов, может показаться, что процент совсем невелик: 1–2%, не более. Но дело тут не в литературных школах: загоревшись и хорошо поработав на уровне учебного процесса, после окончания занятий авторы снова остаются с текстом один на один и в силу разных житейских причин не дописывают. Издатели в текстах заинтересованы и иногда обращаются с вопросом, есть ли на примете что-нибудь интересное, например из городского фэнтези: есть-то оно есть, но зависло в бесконечном процессе у автора! Тем ценнее видеть, как знакомые имена появляются в списке ожидаемых новинок в тех издательствах, с которыми сотрудничаю я сама, читать законченные романы и узнавать главы, которые создавались буквально на твоих глазах… Ну и если взглянуть на списки номинантов самых разных литературных конкурсов, среди них обязательно окажутся несколько выпускников литературных школ, так что в целом этот путь приводит к цели, но… Перво-наперво нужно дописать текст.
Светлана АЛЕКСАНДРОВА, книжный продюсер агентства «СВЕТИ»:
— Давайте обратим внимание на то, что на литературные курсы ходят не только начинающие авторы, но и райтеры — те, кто пишет книги для других или за других. Тот, кто сегодня занимается SMM-продвижением или копирайтингом, хочет попробовать себя в «длинном» жанре. Но в моей практике результат таких начинаний следующий: подающий надежды райтер или редактор возвращается после курсов разочарованным, теории было много, однако практика закончилась вместе с окончанием курса. Куратора уже нет в доступе, группа постепенно перестаёт
быть активной (у каждого своя жизнь), и новые навыки не поддерживаются. И вот такой райтер или редактор, как слепой котёнок, тычется во все подряд проекты, а его не берут, потому что мало опыта. Энтузиазм заканчивается, на полке стоит очередной сертификат об окончании курсов — получается, что «для саморазвития».
А в это время нередко в издательском мире днём с огнём не сыщешь ни редактора, ни корректора, ни райтера. К хорошим специалистам очередь расписана на месяцы вперёд. И даже за большие деньги (ставку за авторский лист) к ним не попасть. А ведь где-то рядом ходит самородок, которому просто нужна практика. Я таких выпускников беру под своё крыло, даю им пробовать себя в проектах, контролирую качество, и теперь у меня есть своя команда редакторов, райтеров, корректоров, за качество которых я ручаюсь.
Литературные курсы — это отличная возможность. Но увы, пока что нет такой институции, переходного звена, когда выпускники могли бы проходить оплачиваемую стажировку и расти как специалисты, в которых очень нуждается рынок. Есть над чем задуматься.
Человек, придя в литературу из другой области, понимает, что у него есть конкретная цель: он хочет попробовать себя в новом деле. Для того чтобы получить о нём представление, он может пойти на курсы, приобрести необходимые издания и самостоятельно изучить информацию. Люди, ориентированные на интеллектуальную прозу, точно не ставят во главу угла зарабатывание денег. Но есть другие триггеры. В какой-то момент брендом для таких людей было выпустить книгу в Редакции Елены Шубиной или в «Альпине». Итак, одни ориентированы на коммерциализацию, а другие талантливы и издатели готовы их напечатать. Есть ли у молодого поколения авторов тренд на то, чтобы не просто писать и самовыражаться, но зарабатывать?
Александр Прокопович:
— Мне представляется, что здесь нет вопроса поколений. Если вспомнить книжный рынок 1990–2000-х гг., то бóльшую его часть составляли люди, чьей задачей было исключительно зарабатывание денег. Допустим, серия «Сталкер» — там было что-то, кроме денег? Но сколько в ней книг выходило ежемесячно! Может быть, в самом начале было какое-то творчество, но деньги победили. Есть авторы, которые просто хотят выпустить книгу, есть те, кто пишет бизнес-план и хочет зарабатывать. Есть такие, кого надо буквально затаскивать в книгу, условно каких-нибудь селебрити, которые важны для издательства. Ситуации очень разные. У нас был писатель — мечта корректора. У него всегда всё было прекрасно с синтаксисом. А почему? Средняя длина предложения — три слова. Автор писал огромное количество боевиков, по две книги выходили в месяц. Вы думаете, он хотел стать писателем? Нет, он приходил в редакцию, получал кэш и был счастлив.
Проблема не в том, что кто-то ставит цель заработать, а кто-то — нет. Нет писателя, который не хотел бы стать коммерчески успешным. Кроме того, изменились средства доставки текста. Есть те или иные спекулятивные начинания, существуют редакции, которые на них специализируются. Но также существуют Author.Today или «Литнет», куда в основном перекочевали читатели, потреблявшие такие книги. В жанровой литературе до сих пор есть авторы, у которых норма — две книги в год. Их бэклист продаётся чаще в электронном виде, это позволяет жить и заниматься новыми текстами. Но если речь идёт об интеллектуальной прозе, такого быть не может. Невозможно написать глубокий роман за полгода.
Литературное мастерство позволяет быть независимым от каких-то метафизических факторов, владение инструментами даёт возможность не ждать вдохновения. Значительная часть отечественных авторов в принципе не знает, что такое композиция. Не то чтобы они не умеют ею пользоваться — просто не ведают, что такое искусство существует. Они могут быть очень талантливыми, великолепными литераторами, но не знают азов. Собственно говоря, мы этим и занимаемся — помогаем овладеть инструментарием. Человеку не приходит в голову, что выбор жанра — сознательное действие, а не просто потому, что так получилось. Можно писать от первого лица или от третьего, и это тоже осознанный выбор. Знания помогают в любом формате. Можно просто добавить на визитку слово «писатель», такое часто бывает. Другие хотят работать с читателями, давать им что-то новое. А третьи — зарабатывать на Author.Today. Мы видим все эти направления и пытаемся помочь каждому.
Галина Бочарова:
— Действительно, есть авторы, как правило жанровые, которые изначально ставят себе цель публиковаться в самиздате и зарабатывать на этом. Они готовы вкладываться в продвижение, и ничего плохого здесь нет. Если вы готовы работать в подобном формате, это ваш путь. Раньше автор где-то трудился и хотел, чтобы его книга была издана, понимая, что ничего не заработает, но сегодня настрой изменился.
Есть разные способы монетизации. Продажа прав в киноиндустрию сразу большие деньги, но здесь всё сложно. Каждый автор считает, что его книга может быть экранизирована, она прекрасно превращается в сериал. Но позиции продюсеров и людей из литературы кардинально различаются.
Некоторое время назад на рынок вышли цифровые сервисы, которые стали предлагать авторам гонорары гораздо выше, чем традиционные издательства. Сейчас появляются коллаборации, сериалы «Яндекс Книг» выходят в печатном виде в традиционных издательствах, и все одновременно работают на продвижение произведения. Есть такой тренд, когда авторы хотят участвовать в коммерческих проектах. Например, в прошлом году был успешный кейс, когда ко мне обратились из «Яндекс Такси». У них была бизнес-задача — поднять престиж профессии водителя, в том числе сделать книгу для детей. С издательством «Альпина. Дети» и писателем Алексеем Олейниковым мы создали сказку, которая отвечала такой задаче. Это для автора тоже хороший способ заработать.
У нового писательского поколения другие запросы, иное представление о том, как должна оплачиваться их работа. Они достаточно ценят себя, и это правильно. Возможно, индустрия не готова полностью отвечать их потребностям, но мы работаем с разными видами прав, с различными проектами.
Татьяна Соловьёва:
— Если говорить о молодых писателях, дебютантах, то далеко не всегда с первой книгой авторам удаётся попасть в издательство, и причин тому множество: стеснялись, не очень понимали процесс, рукопись могла попасть в «чёрную дыру». В итоге какой-то роман взяли. За время, когда готовится к выходу эта книга, автор пересматривает предыдущие тексты. Любое издательство работает как продюсер. И если у писателя уже есть три романа, а не один, это лучше для всех. Уже давно Энди Уорхолл сказал, что у каждого скоро будет 15 минут славы. Проблема в том, что это всего 15 минут. Информационное поле очень насыщенное, и нам надо показать, что книга не однодневка, что здесь есть потенциал, что через какое-то обозримое время выйдет следующий роман писателя. Задача издателя, продюсера — заполнить вакуум между хайпом по поводу первой книги и выходом второй. Для этого можно возить автора на фестивали, устраивать дискуссии с другими писателями, включать в сборники. Не обязательно сначала издавать автора в коллективных сборниках: это всего лишь один из маркетинговых инструментов.
Может ли писатель зарабатывать? Может, но что считать успешностью? Жить на роялти с одной-двух книг скорее исключение. Не только в России, но и в мире таких писателей единицы. Способ литературного заработка сейчас понимается шире. Можно получить гонорар за киноправа, отдельный договор — когда человек пишет сценарий или консультирует съёмочную группу. Как в случае с Екатериной Манойло, иногда автора зовут озвучивать чужие книги. Кто-то пишет рассказы для проектов «Яндекс Книг», «Строк» и т.д. Для кого-то успех оценивается фактом выхода книги в большом издательстве и тем, и что её можно купить везде. И здесь роль играют не только литературные школы, но и, например, резиденция «Переделкино», через которую прошло немало авторов. Так, у нас за полтора года вышли три книги Ислама Ханипаева, которые сейчас на слуху. Это тот случай, когда автор быстро писал и у него были частично созданы ещё две книги. Есть Вера Сорока с «Питерскими монстрами», это цикл рассказов, казалось бы, мёртвый номер, такая история не может быть коммерчески успешной. Тем не менее уже третий тираж за год, вторая книга на подходе. Когда есть спрос, это стимулирует автора. Придумана третья книга, и ей хочется это писать. Аналогичная ситуация с Анной Шипиловой и сборником «Скоро Москва»: он был в финале премии «Лицей», следующая книга появится в 2026 г. Вышел второй тираж, проданы права на перевод, и это тоже успех. Жить только на роялти невозможно, но Анну признали как прозаика и зовут на фестивали, ярмарки, в том числе международные.
Саша Степанова:
— Вопрос о том, сколько на самом деле зарабатывает писатель, возникает у людей, которые приходят на литературные курсы, довольно часто. Для меня попытка разделить «просто писать» и «зарабатывать» как раз иллюстрирует ответ. Книга пишется не месяц, не два, а иногда и не год — это огромное количество затраченных сил и времени, которое сопоставимо с полноценной занятостью, притом что пишем мы без выходных и отпусков. Писательство — это работа. И вполне естественно желание по итогу получить такую финансовую отдачу, которая позволит вообще откуда-то выкроить время на эту работу, ведь, пока ты пишешь, жизнь фактически ставится на паузу, а счета за ЖКХ — нет. Конечно, можно найти сотню подработок, можно писать только по ночам или между основными рабочими задачами, но это всегда означает брать в кредит у себя и своих близких жизненный ресурс, который не бесконечен. Самовыражаться и зарабатывать — не исключающие друг друга компоненты, а взаимно необходимые. Голодный писатель, который самозабвенно и бесконечно творит великий роман во имя мечты, — образ в современных реалиях совершенно нежизнеспособный. К сожалению, на данном этапе мы с учащимися курсов чаще говорим об избавлении от иллюзий и о том, что в начале пути нам необходима финансовая стабильность, основанная на чём-то менее эфемерном, чем роялти за роман.
Светлана Александрова:
— Non-fiction, жанр, в котором пишут авторы, работающие со мной, популярен последние 20 лет. В издательство автор идёт за статусом, возможностью издать книгу и впоследствии поставить её в книжные магазины. Сегодня ни у кого нет иллюзии, что автор может заработать с первого тиража, об авансах даже нет и речи, а усилий приложить придётся немало. Посудите сами: автор должен придумать уникальную идею; не «перегореть», пока будет писать книгу (минимум год работы); эту идею нужно презентовать пяти-шести крупным издателям, предварительно достучавшись до редакторов. Кроме того, дело может встать только потому, что у автора нет имени, армии подписчиков и продуманной стратегии продвижения. Эту мысль до него уже донесли на литературных курсах. В то же время на маркетплейсе он сам может открыть свой магазин и продавать тираж.
Так зачем ему ждать? Именно поэтому многие сегодня идут в самиздат. Не нужно отчитываться за идеи, нет контроля и диктата сверху, и всё зависит только от тебя. А команду талантливых менеджеров подобрать несложно: на рынке много предложений. Тот же год своей жизни автор выбирает посвятить своему проекту вместо ожидания редакционных советов и последующих отказов. Если проект не «выстреливает», то и обижаться приходится только на себя. А если возникнет резонанс, то разговор с издателем будет уже на других условиях. В подтверждение своих слов приведу пример: история Кейлы Шахин началась в 2019 г. с создания проекта Zenfulnote.com — сайта, на котором инди-автор продавала медитации, практики самопознания и журнал саморазвития. Благодаря блогу в TikTok Кейла Шахин продала около 1 млн копий "The Shadow Work Journal" («Журнала работы со своей тенью»). Издатели тут же обратили на проект внимание. В результате Кейла Шахин подписала контракт¹ с крупнейшим мировым издательством Simon & Schuster на пять книг и получила аванс в семизначную сумму. Это рекорд англоязычного рынка non-fiction. И начало проекту положено именно в самиздате.
¹ https://www.simonandschuster.com/books/The-Shadow-Work-Journal/Keila-Shaheen/9781668069189
Сегодня я рекомендую всем такую долгосрочную стратегию: чтобы стать известным автором и занять своё место в нише, стоит сначала идти в самиздат, пробовать себя, а потом обращаться в издательства. На руках как минимум будут козыри: цифры продаж, факты продвижения, уверенность в проекте. Крупное издательство впоследствии добавит статуса, но основное уже будет сделано автором.
Продолжение опубликовано в №4-2025 журнала "Университетская КНИГА".
Рубрика: Литературное продюсирование
Год: 2025
Месяц: 3
Теги: Литературное продюсирование Литературный агент Ирина Иванова Александр Прокопович Татьяна Соловьева Галина Бочарова Саша Степанова Светлана Александрова